Monille kodin tuttu asuintila ja arkipäiväiset esineet puu, pöytä ja tuoli näyttävät herättävän uusia ajatuksia ihmisistä ja heidän ympäristöstään.
Taiteen ja elämän yhdistävä Collectible Design ei ainoastaan omaa designtuotteiden toimivuutta ja käytännöllisyyttä, vaan korostaa myös esteettistä taidetta.Se käynnistää uuden elämäntyylisuuntauksen Kiinassa.Taiteilijat ja suunnittelijat tutkivat tekniikoiden uusia sovelluksia ja esteettisen hengen uutta ilmaisua tavallisissa esineissä.Taide ja runous integroituvat luomisen käytäntöön.Designtuotteet eivät liity vain läheisesti päivittäiseen kokemukseen, vaan myös runollisesti "muotoilevat" elämää taiteellisen kauneuden kera.
Nämä kokoelmat ovat yhtä suuret kuin piano, tuoli, pieni kuin lamppu, kuppisarja, nämä kokoelmat ovat enemmän kuin heidän päivittäisiä kumppaneitaan.Taiteesta on tullut elämän rikastamisen työkalu, joka kantaa enemmän ajattelua ja muistia.Jokainen käsin valitsemamme esine rakentaa elintilaamme ja on aina jokaisen elämäntavan mukainen.
Ehkä jumalallisen huolenpidon mukaan italialaisen arkkitehdin, suunnittelijan ja taiteilijan Gaetano Pescen sukunimi tarkoittaa "kalaa".Kuten kalat, jotka uivat vapaasti vedessä, Pechen luomispolku ei ole yksisuuntainen katu ilman kiertotietä.Hän kävelee todellisuuden ja mielikuvituksen välillä ja pitää silmällä ympäröivää maailmaa välttääkseen toistamasta itseään.Ja tämä on hänen elämäntapansa koko hänen elämänsä ajan, mutta myös hänen horjumaton suunnittelufilosofiansa.
Värikkäämpi näyttely, Gaetano Pesce: Nobody's Perfect, avautuu tänään Pekingin taidemuseossa keskellä täydellisen väristä kevättä.Lähes 100 huonekalua, tuotesuunnittelu, arkkitehtoninen mallinnus, hartsimaalaus, asennus ja kuvantoisto edustavat alaa, rikkaat värit, monipuoliset muodot, ne eivät ainoastaan tuo vahvaa visuaalista vaikutusta, vaan myös järkyttävät ihmisten sydäntä.
Olipa kyseessä Up5_6-nojatuoli, joka tunnetaan "yhdeksi 1900-luvun tärkeimmistä tuoleista", tai Nobody's Perfect Chair, joka on yhdistelmä runoutta ja älyllistä, nämä teokset näyttävät pystyvän hyppäämään ulos aika.Lähes puolesta vuosisadasta huolimatta he ovat edelleen etujoukkoja ja avantgardeja.Niitä keräävät kuuluisat museot ja taidegalleriat.Jopa surrealistinen taiteilija Salvador Dali ylisti sitä.
"Itse asiassa, töitäni on monia keräilijöitä.""Koska jokaisella kokoelmalla on ainutlaatuinen kiinnostuksen kohde ja jokaisella teoksella on erilainen ilme", Peche kertoo.Taiteellisen näkökulman ja herkän tunteen avulla hän yhdisti näkemyksensä maailmasta, yhteiskunnasta ja historiasta taitavasti.Kuitenkin nykyaikana, jolloin taiteen ja muotoilun välinen raja hämärtyy, Pechen ”itsevapaa” muotoilu pitää erittäin tärkeänä tuotteiden mukavuutta, toimivuutta ja käytännöllisyyttä."Et koskaan halua suunnitella tuolia, joka ei ole mukava tai käytännöllinen", hän sanoi.
Kuten tunnettu taidekriitikko Glenn Adamson huomautti, "[Pescherin teos] on paradoksaalinen syvyyden ja lapsenomaisen viattomuuden yhtenäisyys, jonka lapset, erityisesti lapset, voivat ymmärtää ensi silmäyksellä."Kahdeksantenalainen luoja on edelleen aktiivinen studiossaan Brooklyn Navy Yardissa New Yorkissa ja ilmaisee tunteitaan ja ideoitaan luomustensa kautta yllättääkseen muita ja itseään.
Postitusaika: 04-04-2023